Joséphine Baker och Revue Nègre

Joséphine Baker och Revue Nègre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Negerevyn.

    COLIN Paul (1892 - 1985)

  • Josephine Baker.

    ANONYM

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais Med ensamrätt

Publiceringsdatum: oktober 2006

Historiska sammanhang

The Roaring Twenties, motgift mot stora kriget

« Roaring Twenties »Av Broadway som porträtteras av Fitzgerald i USA symboliserade Roaring Twenties i Frankrike av skandalen om Negeröversyn : decenniet efter stora kriget kan tyckas vara en lyxresa som senare kallades "mellankrigstiden". ”Eldgenerationen” - som också Paul Colin (1892-1985), som skadades i Verdun 1916, var medlem - kan vittna, demonstrera och fira, det verkar som om fransmännen försöker glömma och rusa in i ett lopp. frenetisk konsumtion och modernitet.

Sedan sekelskiftet har den traditionella kafékonserten successivt utvecklats till en musikhall. Den utsedda affischdesignern och dekoratören av det parisiska rummet, Paul Colin, en framstående figur i Art Deco, börjar med denna affisch en lång karriär som en framgångsrik designer.

Bildanalys

La Revue nègre, mellan karikatyr och modernitet

Innan Paul Colin levererar den sista ritningen för den första affischen av Revue nègre, följer repetitionerna av truppen (tretton dansare och tolv musiker, inklusive Sydney Bechet), som kom från New York där de redan har segrat på Broadway. Endast förändring och storlek: ersättningen av stjärnan - som vägrade göra en resa - av en ung flicka på knappt arton år: Josephine Baker. Det är därför logiskt att Colin väljer att inkludera det på affischen, högst upp i en klassisk triangelkomposition. Detta dokument motsvarar en av hans preliminära skisser.
Den mörkbruna och den röda av de stiliserade figurerna sticker ut mot den vita bakgrunden. Dansaren själv sticker ut i vitt och grått mot bakgrund av fracs och svarta skinn; det är lätthet, erotiska förslag och svag provokation som åläggs musiken och dansarens råa och massiva energi. Den överdrivna rundheten i dansarens former och ögonen på de två "negrarna", arketyper som känns igen av sina tjocka röda läppar och deras krusiga hår, drar ritningen mot karikatyr, medveten och antagen.

Men skissen fångar också rörelsen som driver hela truppen. De tre karaktärernas disposition och balanserade attityder, representerade här på plats, i en ögonblicksbild, som i spänning, ger illusionen att bevittna ett ögonblick i showen. Den synkopierade rytmen i hi-hat återspeglas tydligt i Joséphine Baker provocerande svängning. Slutligen säkerställs publiceringen av själva showen och dess berömmelse genom att man återkallar grimaserna - puffiga kinder, rullande och smalande ögon, djurställningar - som påfördes honom för den sista scenen, känd som den ”vilda dansen”. .

Det fotografiska porträttet av Joséphine Baker i full glans, under fortsättningen av turnén i Berlin, syntetiserar allt som den unga svarta amerikanska flickan tog med och inspirerade i Paris av de brusande tjugoårsåldern. Hon framträder här mot en neutral bakgrund, utan någon exotisk inredning, i en ganska ödmjuk ställning - särskilt med tanke på de "vilda" (faktiskt starkt erotiska) attityder som hon antog under sina föreställningar. Konstnärens enkla nakenhet förstärks av strutsfjädrarna som slöjer och samtidigt föreslår hans båge. Iögonfallarna av hennes jet-svarta "pojkaktiga" snitt och garvade hudkontrast som på Paul Colins affisch med sina kilformade ögon, glänsande tänder, pärlorna som vinkar på hans bröst och, slutligen, manschetter, "ankletsar" och vita skor. Hennes hållning, en arm upp, en hand på höften, huvudet lutat i en inbjudningsgest, kom in i den kollektiva fantasin som den är.

Tolkning

Glansdagen för "svart mode" i konsten: "Josephine Baker-fenomenet", emblem för de brusande tjugoårsåldern

Temat "neger" inspirerade avantgardesna från sekelskiftet innan de kristalliserade sig i figuren av Joséphine Baker och jazzens störningar på de parisiska scenerna. Den första "negerdansen" introducerades i Paris av Gabriel Astruc vid Nouveau Cirque 1903: det var faktiskt lätt gjort inspirerad av minstrels visar Amerikaner - där vita klädde sig som svarta för att sjunga och dansa som de gamla slavarna.

Den "negerkonst" som Picasso eller surrealisterna älskar, Cendrars dikter eller melodierna från Milhaud och Satie, vittnar om en viss "negrofili" av franska konstnärer under det första kvartalet av 1900-talet. Det är oskiljaktigt från en strävan efter modernitet som väcker skandal: afrikanska idoler motsatta statyer från den klassiska antiken, jazz landade med amerikanska soldater från det stora kriget som tävlade med kammarmusik eller opera i Gamla Europa - och slutligen Joséphine Baker, den hektiska dansaren med en lätt bananlinsduk (i hennes show 1927).

Det verkar som om den ”vilda dansen” som avslöjade dansaren till Tout-Paris den 2 oktober 1925 lades till scenografin i New York på begäran av ägarna till Champs-Élysées musikhall, i brist på åskådare. Skandalen som sålunda artificiellt skapades motsvarade det som Diaghilevs Ballets Russes hade väckt under det föregående decenniet. Här är det utan tvekan mindre på grund av "negarnas" fantasiserade djurlighet i fransmännens fantasi än på den fullständiga frihet som är knuten till nakenheten, de svängande höfterna, grimaserna, leendet, Josephine Baker, korta frisyr. Hon förkroppsligar bilden av den frigjorda kvinnan som kan njuta av sig själv, bestämma sin kropp - att ge sig över till partiet i de rytande tjugoårsåldern.

  • dansa
  • Hobbies
  • musiksal
  • paris
  • berömmelse
  • Baker (Josephine)
  • Champs Elysees

Bibliografi

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 bilder för en legend, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, The Black Tumult, Paris, Éditions d´Art Succès, 1928, omtryck Paris, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, Låten på räkningen. Fransk sågs historia från kafékonserten till idag, Paris, Du May, 1991. Denis-Constant MARTIN och Olivier ROUEFF, The France of Jazz: Music, Modernity and Identity under första hälften av 1900-talet, Marseille Parenthèses, 2002. Alain WEILL, Paul Colin, affischdesigner, Paris, Denoël, 1989.

För att citera den här artikeln

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker and the Revue Nègre"


Video: Joséphine Baker à lOlympia, 1968