Mucha och teatern

Mucha och teatern

Gismonda. Sarah Bernhardt. Renaissance Theatre

© BnF, Dist. RMN-Grand Palais / BnF-bild

Publiceringsdatum: maj 2006

Historiska sammanhang

Mucha går in på scenen

När Alfons Mucha (1860-1939) anlände till Paris var han tjugosju år gammal. Skådespelerskan vill ha en affisch för sin nya pjäs, Gismonda. Hon utmärkte sig särskilt i Phaedra, Hernani, men det är mestadels i Ruy Blas att hon känner till en enorm triumf. Den som fick smeknamnet "Gudomlig", "den gyllene rösten", deltog successivt i konservatoriet, Comédie-Française och Odeon innan han reser världen och åtnjuter internationell berömmelse. 1893 tog hon ansvaret för renässanssteatern där Gismonda, drama av Victorien Sardou (1831-1908), skulle spelas den 4 januari 1895. Originalet av hennes verk förförde Sarah Bernhardt i en sådan utsträckning att hon erbjöd henne ett sexårigt kontrakt.

På den tiden var teatern parisernas favoritfördriv, och den franska scenen hade stor anseende. Dessutom finns det också mobila medier som hytten och smörgåsmannen.

Bildanalys

Födelsen av "Mucha-stilen"

Det är förståeligt att den stora Sarah Bernhardt, mycket bekymrad över hennes image och hennes person, var entusiastisk över Muchas affisch. I mitten framträder tragedian, gudomlig, klädd i Gismondas dräkt. Hennes ställning är hämtad från den sista akten av dramat, när hon deltar, palm i hand, i Palm Sunday processionen. Den idealiserade och förstorade kvinnan har en speciell plats här. Det grunda utrymmet ger intrycket av att skjuta kvinnofiguren mot betraktaren. Med denna komposition utvecklar Mucha en ny teateraffisch och överraskar publiken på flera sätt.
Först och främst dess format. Smal, allt i höjd och gör det möjligt att representera modellen nästan i livsstorlek, den innoverar på ett slående sätt. Mjukheten i pastelltonerna såväl som guld, brons och silver gör också kontrast till de färger som vanligtvis används av tidens stora affischartister.

Sedan 1880 har affischkonst varit väletablerat i Frankrike med Jules Chéret och Toulouse-Lautrec. Dessa artister använde stora områden med färg, glansiga och livfulla toner. Muchas delikatess är spännande. Men konstnären innoverar också med särskilt originalgrafik. I den slutliga versionen av affischen är Sarah Bernhardts tunga och överdådiga plagg prydd med en mängd gyllene och färgstarka mönster, överdådiga juveler som vittnar om, precis som mosaiken i bakgrunden och den hieratiska attityden hos skådespelerska, från konstnärens bysantinska inspiration. Mucha lånar från den iberiska konsten cirkelns motiv som finns i många av hans affischer. Uppmärksamhet på detaljer och extrem förfining, "Mucha-stilen" föds med denna "Gismonda". Orden "Renaissance-teatern" visas längst ner på den sista affischen, inkluderad i veck och veck i Sarah Bernhardts klänning. Arrangerad på det här sättet ovan och under passar den informativa texten in i bilden utan att väga ner den. Från denna komposition kommer all subtilitet på konstnärens affisch: Mucha viskar reklamen snarare än att skrika.

Tolkning

Teateraffischrevolutionen

Mucha fortsätter här revolutionen som startade av Jules Chéret, "modern affischens fader". År 1837 patenterade den franska Engelman kromatolitografin, vilket gjorde det möjligt att återge färgbilder genom successiv tryckning. Jules Chéret använde denna teknik på affischen 1869 och skapade en arketyp, "Chérette", en antenn och sensuell ung kvinna som är associerad med alla hans skapelser. Han var den första som tog affischen från beskrivningsstadiet till förförelsen. Därför går affischen långt utöver sin reklam för att bli en konst i sig och det föredragna uttryckssättet för konstnärer som Steinlen, Toulouse-Lautrec eller Eugène Grasset.

Med "Gismonda" hittar Mucha en komposition och en stil som är känslig för variation som han kommer att upprepa i sina senare verk. Han upptäckte kraften i stilisering och effektiviteten hos isolerade figurer. Det är inte längre bara en pjäs som han meddelar, han skildrar en mystisk kvinna med en vältalig och högtidlig gest för att fånga förbipasserande uppmärksamhet. Mucha kommer att producera sex andra affischer för Renaissance Theatre: Lady of the Camellias (1896) Lorenzaccio (1896), Samaritan (1897), Medea (1898), Liten by (1899), Tosca (1899). Samtidigt tog han hand om uppsättningar och dräkter för Sarah Bernhardts pjäser och tecknade ett exklusivt kontrakt med champagnetryckaren för produktion av dekorativa och reklamaffischer. Detta möte med Sarah Bernhardt öppnade många dörrar för henne i teatern, sociala kretsar och fick konstnären internationell berömmelse. Efter att ha kunnat utnyttja sin chans kommer Mucha alltså att gå från illustratörernas blygsamma värld till stora affischartister.

  • Art Nouveau
  • Paris
  • publicitet
  • Bernhardt (Sarah)
  • teater
  • affisch
  • Fransk komedi
  • skådespelare
  • Sardou (viktoriansk)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)

Bibliografi

Arthur ELLRIDGE, Mucha: triumf av modern stil, Paris, Terrail, 1992. Jack RENNERT och Alain WEILL, Alphonse Mucha, alla affischer och paneler, Paris, Éd.Henri Veyrier, 1984. Renate ULMER, Alphonse Mucha, mästare i jugendstil, Köln, Taschen, 1994.

För att citera den här artikeln

Isabelle COURTY, "Mucha och teatern"


Video: Conan Gray - Heather Official Music Video