Dansarens representationer i baren i slutet av XIXe århundrade

Dansarens representationer i baren i slutet av XIX<sup>e</sup> århundrade

Hem ›Studier› Dansarens representationer i baren i slutet av XIXe århundrade

  • Dansare vid barren.

    DEGAS Edgar (1834 - 1917)

  • Naken kvinna som står i profil, höjt ben höjt.

    CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

  • Naken kvinna som står i profil, lyft höger ben som vilar på en stång.

    CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

För nära

Titel: Dansare vid barren.

Författare: DEGAS Edgar (1834 - 1917)

Visat datum:

Mått: Höjd 30 - Bredd 20

Teknik och andra indikationer: Svart penna.

Lagringsplats: Louvren Museum (Paris) webbplats

Kontakta copyright: © Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

Bildreferens: 00-003160 / RF4644

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

För nära

Titel: Naken kvinna som står i profil, höjt ben höjt.

Författare: CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

Visat datum:

Mått: Höjd 0 - Bredd 0

Teknik och andra indikationer: Albumentryck, mellan 1895 och 1910

Lagringsplats: Orsay Museums webbplats

Kontakta copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite web

Bildreferens: 96-022438 / PHO1992-15-1-284

Naken kvinna som står i profil, höjt ben höjt.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

För nära

Titel: Naken kvinna som står i profil, lyft höger ben som vilar på en stång.

Författare: CARABIN François-Rupert (1862 - 1932)

Visat datum:

Mått: Höjd 0 - Bredd 0

Teknik och andra indikationer: Albumentryck, mellan 1895 och 1910

Lagringsplats: Orsay Museums webbplats

Kontakta copyright: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite web

Bildreferens: 96-022438 / PHO1992-15-1-285

Naken kvinna som står i profil, lyft höger ben som vilar på en stång.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

Publiceringsdatum: november 2009

Agrégée på italienska, doktorsexamen i samtida historia vid universitetet i Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Historiska sammanhang

Oumbärligt för uppvärmning, för att lära sig korrekt placering av kroppen och för att arbeta musklerna korrekt i de positioner som sedan kommer att användas för övningar i mitten av rummet, är bararbete en grundläggande del av inlärning och av den dagliga dansutbildningen. Skivstången är också användbar för stretchövningar som används för att utveckla ryggmusklernas flexibilitet genom att utföra båge och för att arbeta höjden på benen och "utsidan" dvs kapaciteten. benens öppning från höfterna. Vinkeln att de ska kunna bilda ändras från 90 grader till XVIIe och XVIIIe århundraden vid 180 grader under XIXe efter en estetisk och teknisk förnyelse av dansen.

Begreppet bar har funnits sedan XVIe århundradet men vid den tiden var det ett bord eller en stol: det var bara i XIXe århundradet att detta verktyg har form och namn på en gripstång, förseglad mot en vägg eller placerad på mobila eller fasta stöd. Genom sin nåd och noggrannhet lockar utbildningen av dansare andra konstnärer och fotografer.

Redan 1854 rekommenderade Eugène Delacroix konstnärer att använda fotograferade modeller istället för långa och dyra posesessioner. Under andra hälften av XIXe århundradet uppmuntrade fotografins framsteg denna trend som var mycket framgångsrik bland målarna, medan skulptörer var försiktiga med tanken att skapa verk från fotografier som endast representerar två dimensioner av figurerna. François-Rupert Carabin (1862-1932), en representativ karaktär av jugendstil som regelbundet deltar i utställningar av Wien Secession, är ett undantag: fascinerad av de fotografiska processerna och de möjligheter de erbjuder producerade han mellan 1890 och 1914 mer av sexhundra fotografier, främst kvinnliga nakenbilder, som han använder som förberedande ritningar för sina snidade skogar och för möbelstycken som upphöjer kvinnokroppen, används som ett strukturellt eller dekorativt element.

Dansarnas flexibilitet och stora repertoar attityder utgör en outtömlig inspirationskälla för Carabin, och av denna anledning har fotografering visat sig vara ett värdefullt verktyg som har följt hans konstnärliga forskning i ett kvarts sekel. Även om hans intresse för rörelse fick honom att experimentera med möjligheterna med det fotografiska verktyget, förblev Degas trogen mot teckning, målning och skulptur för sina skapelser om dans.

Bildanalys

De Dansare vid barren visar säkerheten i Degas linje som, ihåg Ingres ord ("Gör linjer, ung man, många rader från naturen och från minnet"), observerar dansarna absorberade i sitt arbete. Han drar en fin linje i den lösa, lätta underkjolen som följer, som ett moln som bärs av vinden, rörelsen av det upphöjda benet. Energin kommer från de linjer som utgör dansarens silhuett: de av kalven och stödhälen som ligger på balanslinjen och de av armen som stöds på stången, vänster axel, huvudet och del av det lyfta benet, vilket understryker prestationen som uppnås med uppenbar lätthet. Men ansträngningen avslöjas av dansarens överkropp: ryggens krökning, axlarnas och halsens spänning återges perfekt här. Några ånger (för stödbenet, den vänstra armen och profilen) förstör inte renheten i funktionerna i denna skiss som fungerade som modell för en av de två Dansare vid barren, ritning som hölls i British Museum i London som i sin tur fungerade som modell för namnen på målningen i Metropolitan Museum of Art i New York.

De två bilderna av Carabin representerar en okänd dansare, klädd i hennes enda dansskor och engagerade i flexibilitetsövningar som liknar den som har reproducerats av Degas. Det första skottet ser henne sträcka höger ben, böjda knän, rygg och huvud lutas bakåt för att underlätta ansträngningen, hennes högra hand klämmer i höger fot för att skjuta hennes fysiska gränser lite längre; hans blick är fokuserad på den upphöjda foten. Nakenheten hos kvinnor i en sådan position gränsar till pornografi (den rika samlingen av Carabin inkluderar också klichéer av kvinnliga kön) men trots sin besatthet av kvinnor, som också måste placeras i tidens symbolistiska rörelse. , det är framför allt dansarens fysiska prestation och koncentration som Carabin upphöjer i detta fotografi.

På det andra fotografiet vilar dansaren sitt högra ben på baren och ser på fotografen med en nöjd luft; hon har fortfarande knäna böjda, ryggen och huvudet lutade bakåt, men fotografiet visar också hennes byst och huvud rätade ut innan det sista taget.

Tolkning

Degas och Carabin har olika attityder till dans och dansare. För Carabin är kvinnokroppen och dansrörelserna en förevändning för att skapa skulpturella, statiska dekorationsmotiv, och det är i detta perspektiv vi måste beakta hans många fotografier; Tvärtom är Degas intresserad av linjer för att reproducera dansarnas rörelse.

Fotografering har gjort det möjligt att bevara dansarnas porträtt sedan andra hälften av 1800-talet.e århundradet, först i statiska poser och sedan, tack vare utvecklingen av teknik, i rörelse. Detta verktygs precision och hastighet uppskattas också för att illustrera verk om dansteknik, utan att helt ersätta ritningen. När det gäller Degas verk reproducerar de troget de rörelser och övningar som klassiska dansare fortfarande utövar idag, även om vissa poser inte längre utförs på samma sätt. Deras precision är jämförbar med illustrationerna i tidens akademiska danshandböcker, som fortfarande ger dem, utöver deras stora konstnärliga värde, ett pedagogiskt intresse för studenter i dansklasser idag.

  • dansa
  • naken
  • fotografi

Bibliografi

Patrick BADE, Degas: mästerverk, översatt från engelska av Jacques-François Piquet, Paris, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR och Richard KENDALL, Degas och dans, översatt från amerikanen av Christine Piot, Paris, Éditions de La Martinière, 2004. Nadine LEHNI och Étienne MARTIN (red.), utställningskatalog Francois-Rupert Carabin, Strasbourg, museum för modern konst, 30 januari - 28 mars 1993, Paris, Orsay museum, 19 april - 11 juli 1993, Strasbourg, Museum of the City of Strasbourg, 1993.

För att citera den här artikeln

Gabriella ASARO, «Dansarens representationer i baren i slutet av XIXe århundrade "


Video: Demand A Plan - Team Ash Studios, Elite Lyrical Squad