Yvette Guilbert, spåmannen för fin de siècle

Yvette Guilbert, spåmannen för fin de siècle

  • Yvette Guilbert sjunger "Linger, Longer, Loo".

    TOULOUSE-LAUTREC av Henri (1864 - 1901)

  • Porträtt av Yvette Guilbert med fotografens reflektion i en spegel.

    RICHARD Jules (1848 - 1930)

För nära

Titel: Yvette Guilbert sjunger "Linger, Longer, Loo".

Författare: TOULOUSE-LAUTREC av Henri (1864 - 1901)

Skapelsedagen : 1894

Visat datum: 1894

Mått: Höjd 58 - Bredd 44

Lagringsplats: Hermitage Museums webbplats

Kontakta copyright: © Arkiv Alinari, Florens, Dist RMN-Grand Palais / Fratelli Alinarisite web

Bildreferens: 07-536964 / CAL-F-001788-0000

Yvette Guilbert sjunger "Linger, Longer, Loo".

© Arkiv Alinari, Florens, Dist RMN-Grand Palais / Fratelli Alinari

För nära

Titel: Porträtt av Yvette Guilbert med fotografens reflektion i en spegel.

Författare: RICHARD Jules (1848 - 1930)

Visat datum:

Mått: Höjd 4,3 - Bredd 4,3

Teknik och andra indikationer: Positivt stereoskopiskt glas taget med Richards verascope. Circa 1905.

Lagringsplats: Orsay Museums webbplats

Kontakta copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskis webb

Bildreferens: 02-007656 / PHO2001-10

Porträtt av Yvette Guilbert med fotografens reflektion i en spegel.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Publiceringsdatum: december 2010

Historiska sammanhang

Uppenbarelsen vid den japanska Divan

I slutet av XIXe århundradet blev cafékonserten en verklig "kulturindustri" - för att använda Jean-Claude Yons uttryck - med 326 etableringar i Paris 1897. Låtarna som vi lyssnar på under dessa föreställningar säljs sedan i rue de 10 till 35 cent och har upplagor på upp till 300 000 exemplar, eller till och med över en miljon för vissa.

Bland kafékonsertens stjärnor finns Yvette Guilbert, med en kändis som är jämförbar med Theresas under andra imperiet. Vid Eden-konserten var det samma, och hon förutspåddes att hon aldrig skulle bli framgångsrik.

Hon gick sedan i exil i Lyon och sedan i Belgien där hon började möta viss framgång tack vare låtar som La Pocharde, mycket snabbt uttråkad av repertoaren som påförts henne i traditionella cafékonserter.

Tillbaka i Paris spelade hon 1890 på Moulin-Rouge, där hon sjöng tidigt på kvällen. Hon segrade 1892 med Fiacren, skriven för henne av Xanrof (pseudonym för Léon Fourneau).

Bildanalys

Den rödhåriga damen i svarta handskar, klädd i grön satin

Målaren Toulouse-Lautrec var bekant med kafékonsertens värld och de kvinnliga artister som animerade dessa shower. Han beundrade särskilt rödhåriga kvinnor och karaktären Yvette Guilbert hade uppfunnit fascinerade honom. Han såg henne först på den japanska Divan 1890. Genom hennes repertoar och originaliteten i hennes karaktär var hon en av kvinnorna som väckte ett passionerat intresse för honom. I ett brev daterat i december 1892 skrev Henri till sin mamma: ”Monsieur Jules Coutaut, som var i Nice med oss, talade om mig till Yvette Guilbert, fin-de-siècle-sångaren, och igår bad hon mig i sitt omklädningsrum att gör honom till en affisch. Det är den största framgången jag kunde drömma om, eftersom den framfördes av de mest kända tidigare och det handlar om att göra något riktigt bra. Familjen kommer inte att njuta av min glädje, men du är annorlunda. Den stora konstnären hade verkligen redan varit representerad av Charles Léandre, Jules Chéret och Ferdinand Bac.

Dra nytta av den impuls som berömts tack vare affischens framgång Red Mill (1891) etablerade Lautrec då sin berömmelse, och denna uppdrag för en divette i full glans erbjöd honom möjligheten att ta rang bland de stora litograferna och affischartisterna i tiden. 1894 tog projektet form. Ett kol och en stor ritning skickas till Yvette för att tillkännage sin säsong 1894-1895 på Café des Ambassadeurs. Men mottagandet av dessa projekt är väldigt reserverat, och trots sångers intelligens och hennes extrema skicklighet i att spela med hennes bild avvisar hon Lautrecs arbete och behåller den mer statiska men mer smickrande teckningen av Steinlen (se en litografi förvaras på Museum of Modern Art i New York).

Yvette Guilbert sjunger ´ Linger, Longer, Loo ª tar upp en forskning som Lautrec hade gjort för 22 december 1894 Att skratta, dagbok över Arsène Alexandre. Kafékonsertartisten framförde sedan en repertoar av sånger med texter av sarkastisk ironi eller subtilt djärv humor, som spelades och sågs.

Målarens nervösa och korta linjer i tjänsten av en ren och syntetisk ritning tjänar särskilt den magra och smala silhuetten av sångaren i skidan. För att fixa verkligheten har Lautrec valt att symbolisera Yvette Guilbert med det mest personliga och originella tillbehöret i hennes outfit, vars handskar hon nämner i ett brev till André Antoine "huden så klibbig mot mina armar att jag" var rädd för att aldrig få tillstånd att komma ur det ”. Lautrec behandlar dem platt, utan modellering, som en svart, oberoende serpentinfigur. Genom att betona smink, det bleka ansiktet, de röda läpparna, pannlinjen och ögonskuggan förvandlar han Yvettes ansikte till en uttrycksfull mask, en slags allvarlig clown. Men sångaren kommer inte att uppskatta den här affischen och kommer att bli djupt chockad av detta porträtt: "Lilla monster! Men du gjorde en skräck! "Ännu senare, när åren gick, skulle Yvette Guilbert förbli förvirrad och skulle förklara:" Jag fann mig så häftigt karikatyrad att jag inte glömde mig åt det, konstnärens geni lyckades inte framträda för mig och Jag förstod aldrig vad jag syntetiserades av Lautrec. "

Ändå var det genom att bryta ner hennes tappar utan eftergift, genom att återställa hennes uttrycksfulla deformationer och hennes fysiognomi, som målaren fixade sångarens bild. Han deltog fullt ut i sin berömmelse under sin karriär såväl som sin postumiska ära, särskilt genom att odödliggöra sina berömda svarta handskar.

Det andra porträttet av den parisiska sångerskan Yvette Guilbert togs av fotografen Jules Richard 1905. Här använde han sitt föredragna format, utvecklat och patenterat under namnet Vérascope Richard. Genom att ta upp principerna för stereoskopisk fotografering, född på 1850-talet, är denna process, avsedd för amatörer, perfekt återställd, enligt dess uppfinnare, "perspektiv och absolut lättnad". I den här bilden accentuerar den frivilligt stödda närvaron av konstnären som fotograferar i bakgrunden, precis som det subtila spegelspelet, intrycket av skärpedjup. Denna typ av fotografering var en omedelbar och betydande framgång fram till 1930-talet, delvis tack vare kamerans stora manövrerbarhet.

Det här skottet av Yvette Guilbert, som redan hade byggt en internationell karriär 1900, var troligen avsedd för en reklamkampanj: sångarens kändis var på topp, den kunde användas för att hylla Vérascopes kvaliteter.

Tolkning

En mediekaraktär

Yvette Guilbert har lett sin karriär på ett exemplariskt sätt. Hon började från ingenting, utan något nätverk eller någon speciell sångtalang för att bli en tidskonstnär med enorma cachetter. Vid en tidpunkt då själva cafékonserten började tävla med musiksalen försökte Yvette Guilbert skilja sig från andra traditionella sångare genom att erbjuda allmänheten en mer konstnärlig och intellektuell form av framförande.

I Kalsonger som hon skulle publicera 1927 förklarade hon sin önskan att bygga en varumärkesimage för sig själv som skilde sig från stereotyperna på konsertcaféet, både i valet av hennes låtar och i hennes utseende. För att hon, till skillnad från Theresa, inte kunde sjunga och inte hade någon bra röst. Det kritiserades till och med för en något skarp ton och en viss brist på makt. 1889, vid Eden-konserten, tänkte hon således "idén om en silhuett som sticker ut mot allt som vi såg då" (Y. Guilbert, Mitt livs sång), en bild baserad på enkelhet och distinktion för att få ut det mesta av en smal och tunn kropp och ett ansikte utan särskild nåd.

Det var hans kamrat Polin, framgångsrik sångare från Eden, som presenterade honom för Låtar utan pinsamhet av Leon Xanrof, vars glada, busiga och ganska subtila ton glädde honom omedelbart.

Så här blev hon en "förmögenhet" och använde konsten att framhäva sångernas insyn. Eftersom hon bara har en pipa röster väljer hon att tolka dem ekonomiskt, att tala dem mer än att sjunga dem. Hon satte upp föreställningar baserade på mejslat tal, ny diktion och rytm. Hon hade också den mycket moderna intuitionen att hon var tvungen att arbeta med sin bild, sina gester, hitta en silhuett som skulle stå i kontrast till den vanliga komiska repertoaren. Hon gjorde således en elegant, avlägsen karaktär, en ikon i ett sammanhang där urbana föreställningar var en del av masskulturen. Hon lekte mycket skickligt med kroppsegenskaperna: hennes blekhet, hennes tunnhet, hennes mycket långa och mycket tunna nacke, hennes hängande axlar, hennes långa ben, hennes smala midja. Hon markerade ansiktet med en överdriven smink, ögon skuggade med svart, munnen röd och visade medvetet en död mans livfulla ansikte: "Franska författare och de överallt som brydde sig om mig, sa att Jag var en levande och makaber affisch. Jag ville bli. "För historikern Serge Dillaz var Yvette Guilbert utan tvekan den" första moderna tolk ".

  • café-konsert
  • berömmelse
  • bohemiska (liv av)
  • fin de siècle anda

Bibliografi

Quentin BAJAC, 48/14 Granskningen av Orsa Museumy, nr 15 hösten 2002, Paris, 2002. Catherine DUTHEIL-PESSIN, "Y. Guilbert, pressen, hans image, hans karriär", i konferensförfaranden Press, sång och muntlig kultur på 1800-talet. Live tal i medietidens utmaning, Université Paul-Valéry Montpellier III, 9-11 oktober 2008, Valenciennes, Presses Universitaires de Valenciennes, 2010. Yvette GUILBERT, Mitt livs sång, Paris, Grasset, 1927. Anne MARTIN-FUGIER, Skådespelerskor, Paris, Le Seuil, 2001. Claude ROGER-MARX, Yvette Guilbert sett av Toulouse-Lautrec, Paris, Au pont des arts (Impr. Of the Ruche), 1950. Jean-Claude YON, Frankrikes kulturhistoria på 1800-talet, Paris, Armand Colin, 2010.Yvette Guilbert, spådom i slutet av århundradet, katalog över utställningen på Toulouse-Lautrec-museet, Albi, 30 september - 16 november 1994, Paris, Bibliothèque nationale de France, 1994 Serge DILLAZ, Sången under tredje republiken, Paris, Tallandier, 1991.

För att citera den här artikeln

Catherine AUTHIER, "Yvette Guilbert, spåmannen för fin de siècle"


Video: Yvette Guilbert Madame Arthur 1934