Lancelotti Discobolus

Lancelotti Discobolus

3D -bild

Discobolus eller 'Discus Thrower', en av flera romerska kopior av ett grekiskt brons 450-440 f.Kr. av Myron.

Stöd vårtIcke vinstdrivande organisation

Vår webbplats är en ideell organisation. För endast $ 5 per månad kan du bli medlem och stödja vårt uppdrag att engagera människor med kulturarv och att förbättra historiautbildning över hela världen.


Kungafamiljen och Discobolus ("Discus Thrower") skulptur

Drottning Giovannas mor, drottning Elena, var en begåvad konstnär och var känd för sitt starka intresse för arkeologi. Som Italiens drottning (1900 - 1946) finansierade hon arkeologiska utgrävningar under vilka en av de mest kända kopiorna av den berömda antika grekiska skulpturen Discobolus upptäcktes. Många värdefulla mosaiker och antika mynt upptäcktes också med hennes hjälp och stöd.

Discobolus-originalet skapades av skulptören Myron 460-450 f.Kr. men bevarades inte. Det är känt att Myron mest arbetade med brons. Flera senare kopior av skulpturen har upptäckts. Två är de mest kända. Discobolus Lancelotti som upptäcktes 1781 är en av dem. Den andra upptäcktes under utgrävningar i en romersk villa i Castel Porziano 1906 med drottning Elenas bidrag och det var en kopia av bålen på diskoskastaren. Båda ägs av Nationalmuseet i Rom. Kopian av bålen utan huvud anses vara mer realistisk och en illustration av utvecklingen av konstnärliga tekniker under perioden mellan grekisk klassicism och den romerska epoken.


Beskrivning

La statue originale représente un athlète nu, imberbe, figé alors qu & rsquoil prépare le lancer de son disque. La tête est tournée sur le côté. Le mouvement se déploie sur le côté, donnant une composition bidimensionnelle (ce qui est caractéristique du pré-classicisme). La composition est géométrisée, théorique. En effet, le bord des pectoraux est net, la musculature est faite de formes plastiques et théoriques qui se répondent. Le personnage, alors qu & rsquoen plein effort, est impassible, le regard serein et sans expression. Les paupières sont lourdes, le nez droit, la bouche charnue et légèrement entrouverte, la mâchoire épaisse, le menton fort. På idéalise son visage pour que son image gagne un aspect intemporel.


Lupa Capitolina

Lupa Capitolina är en av de mest ikoniska bilderna på romersk konst. Lupa är en bronsstaty av en varg med två mindre bronsfigurer av pojkar som sträcker sig mot hennes spenar underifrån. Skulpturen finns i ett litet rum på de övre våningarna i Musei Capitolini, högst upp på Capitoline Hill. Verket skildrar den berömda scenen från den tidiga romerska legenden där Romulus och Remus vårdades av en varg efter att ha avslöjats i floden Tiber. Här är Livys version:

Ita velut defuncti regis imperio in proxima alluvie ubi nunc ficus Ruminalis est — Romularem vocatam ferunt - pueros exponunt. Vastae tum i hans locis solitudines erant. Tenet fama cum fluitantem alveum, quo expositi erant pueri, tenuis in sicco aqua destituisset, lupam sitientem ex montibus qui circa sunt ad puerilem vagitum cursum flexisse eam submissas infantibus adeo mitem praebuisse mammas ut lingua lambentem pueros magisterregii p— ab eo ad stabula Larentiae uxori educandos datos. (1.4) 1

Musei Capitolini kallar Lupa "stadens symbol" av goda skäl. Lupa Capitolina är en synlig påminnelse om Roms mytiska ursprung och en symbol för den långa och berömda historien som alla romare från antiken till nutiden hävdar som sitt unika arv. På grund av dess symbolik finns kopior av Lupa överallt i Rom. Mussolini, som betraktade sig själv som en ny Augustus som återuppförde Romarriket, var särskilt förtjust i skulpturen, och så blev bilden av Lupa Capitolina ett vanligt motiv inom fascistisk arkitektur och design. Lupa används också av moderna organisationer som är nära förknippade med en lokal romersk identitet. Till exempel är det logotypen för AS Roma, ett av Rom ’s två professionella fotbollslag.

Skulpturens nuvarande läge utnyttjar dess symbolik. Lupa visas tillsammans med Fasti Consulares, en uråldrig lista över romerska konsuler, inklusive några mycket kända namn som Julius Caesar. Föreningen med Fasti Consulares skapar ett samband mellan skulpturen och den antika medborgarregeringen i Rom och de berömda historiska personerna från den regeringen. Dessutom är byggnaderna som rymmer Musei Capitolini faktiskt en del av komplexet som innehåller det nuvarande stadshuset i Rom, som visuellt kopplar den nuvarande regeringen i Rom till den antika historien om romersk regering, och slutligen till den mytiska grunden för Rom av Romulus och Remus.

Cicero -poster i Tredje katilinariska orationen att det också fanns en bronsskulptur av en varg och tvillingar på Kapitolin under antiken. Här är avsnittet:

Nam profecto memoria tenetis Cotta et Torquato consulibus klagar i Capitolio res de caelo esse percussas, cum et simulacra deorum depulsa sunt et statuae veterum hominum deiectae et legum aera liquefacta et tactus etiam ille, qui hanc urbem condidit, Romulus, quemol in lactantem uberibus lupinis inhiantem fuisse meministis. (19) 2

Den Lupa som för närvarande visas i Musei Capitolini har några skador på en av tassarna, vilket har fått många människor genom historien att tro att detta i själva verket är själva skulpturen som Cicero säger skadades av ett blixtnedslag. Det är verkligen vackert att föreställa sig Lupaskulpturen som står på Kapitolinet som en ständigt bestående symbol för Rom från antika republiken till den nuvarande italienska huvudstaden.

Vi vet dock att den nuvarande Lupa inte är Cicero ’s Lupa. Den nuvarande skulpturen fördes till Capitoline på 1400 -talet när den gavs av påven till staden Rom. De flesta forskare är överens om att tvillingarna av brons gjutits vid den tiden, förmodligen 1471, och placerades under den mycket äldre vargskulpturen. Det finns en debatt om ursprunget till självvargen själv. Under större delen av 1900 -talet trodde forskare att vargen var en mycket äldre etruskisk staty, möjligen gjuten redan 500 f.Kr. 3 Implikationen av detta är att vargskulpturen ursprungligen kanske inte hade något att göra med Romulus och Remus berättelse. Följaktligen har Lupa emellanåt ställts ut utan renässanstiden och drog tvillingar för att erbjuda en mer historiskt noggrann upplevelse av skulpturen.

Nyare stipendium har dock ifrågasatt även denna dejting. När hon gjorde restaureringsarbeten på skulpturen i slutet av 90-talet upptäckte Anna Maria Carrubba, en italiensk konservator, att vargen gjordes med hjälp av en bronsgjutningsteknik som inte användes före tidig medeltid. 4 Detta ger en ganska komplex historia. Vi har en medeltida skulptur av en varg, som var i påvens ägo i århundraden, möjligen utställd i påvens Lateranpalats. Det gavs till staden Rom i mitten av 1400 -talet, och bronsskulpturer av baby Romulus och baby Remus gjordes för att ansluta vargen till berättelsen om grundandet av Rom. Skulpturen har sedan dess visats på Capitoline och har arbetat sig in i alla aspekter av det moderna romerska livet, från dekoration på försäkringsbolags byggnader till logotyper på professionella fotbollströjor.

Denna komplexa historia är dock på ett visst sätt ännu vackrare än om skulpturen var Cicero ’s Lupa, eftersom det är historien om ett konstverk som har utvecklats under sin långa historia för att möta de politiska och känslomässiga behoven hos människor som interagerar med det. Lupa hade en annan betydelse och användning när den gjordes på medeltiden, än den gjorde under renässansen när tvillingarna tillkom, och den har ännu en betydelse idag när den ses på fotbollsstadion. Det är en levande del av Roms klassiska arv som fortsätter att spela en viktig roll det romerska livet.


UPPTÄCKNING AV Phi I DISCOBOLUS

I min uppsats ”Upptäckten av gyllene snittet i Parthenon” visade jag att Karyatiderna i Erechtheion inkluderar den gyllene sektionen Φ = (1+5 0,5)/2. Templet sett idag byggdes mellan 421 och 406 f.Kr. Dessutom visade jag i min ”Golden section in Amphipolis Sphinxes” att Dinocrates baserat på en gyllene rektangel utformade den gyllene sektionen av sfinxer i Amphipolis (320 f.Kr.).   Här presenterar jag också den gyllene sektionen av marmorstatyn av en idrottsman som böjer sig för att kasta diskus som kallas Townley Discobolus. Detta foto är från intervjun jag gav författaren till Spiritual Thessaly Mrs Dimitra Bardani. Det är en av flera romerska kopior gjorda av ett förlorat bronsoriginal som gjordes på 500 -talet f.Kr. av skulptören Myron som var en av de mest berömda grekiska konstnärerna i Eleutherae i Attica. Myron var en äldre samtida av Phidias och Polyclitus, och, liksom dem, en elev från Ageladas. Hans verk, främst i brons, var många och mycket varierande i ämnet-gudar, hjältar och särskilt idrottare och representationer av djur, som beundrades av de gamla för deras livliknande sanning till naturen.

I en gyllene rektangel med höjd α och längdbas β ges den gyllene sektionen av

eller för α = Φ och β = 1 (enhetslängd) kan vi skriva

(Φ + 1)/Φ = Φ/1   eller Φ + 1 = Φ 2   eller Φ 2   -Φ -1 = 0

När vi löser för get får vi Φ = (1 +5 0,5)/2 = 1,618

Det betyder att algebra var välkänd för Myron, Phidias, Mnesicles och Dinocrates, som också använde de astronomiska siffrorna 3, 7 och 12.

Enligt ”British Museum-The Townley Discobolus” är marmorstatyn α = 1,7 m hög och β är β = 1,05 m.

I detta fall beter den gyllene rektangeln med höjd α och bas β sig som en ram av ett gyllene foto. Det vill säga, det gyllene fotot kännetecknas av en gyllene rektangel med höjd α = 1,7 m och bas β = 1,05 m.

Under detta villkor skriver vi

(α +β)/α =   (1,7 +1,05)/1,7 = 1,6176 & lt Φ = (1 +5 0,5)/2   =   1,618.

Men att skriva i detalj α = 1.699 m   vi får exakt värdet på Φ as

(α +β)/α = (1.699 +1.05) /1.699 = 1.618 = Φ = α/β = 1.699/1.05 = 1.618

Dessutom fann jag att den mycket berömda Discobolus som heter Palombara kännetecknas av samma gyllene rektangel.  Det är en kopia av det första århundradet efter Kristus av Myrons ursprungliga brons. Efter upptäckten på en romersk egendom av Massimo -familjen, Villa Palombara på Esquiline Hill, restaurerades den ursprungligen av Giuseppe Angelini, Massimi installerade den ursprungligen i deras Palazzo Massimo alle Colonne och sedan på Palazzo Lancellotti. Den italienska arkeologen Giovanni Battista Visconti identifierade skulpturen som en kopia från originalet av Myron.   På fotot av "Discobolus (cd. Lancelotti eller Palombara discobolus)" ger en noggrann jämförelse av kroppens höjd   till bredden   på samma kropp alltid rätt värde på Φ oavsett vad som är bildens storlek.

För att avsluta ser vi här att dessa två romerska kopior med värdet Φ korrekt har identifierats som ytterligare upprepningar efter Myrons modell.


Klassisk grekisk skulptur

Under den klassiska perioden skulle grekiska skulptörer bryta konventionens bojor från den arkaiska eran och uppnå det som ingen annan någonsin tidigare hade försökt. De skapade livsstil och livliknande skulptur som förhärligade den mänskliga och särskilt nakna manliga formen. Mer uppmärksamhet ägnas åt ansiktsansiktet, även om ett stoiskt uttryck fortfarande kännetecknar skulpturen från den här eran. Kläder blir också mer subtila i sin återgivning och klamrar sig till kroppens konturer i det som har beskrivits som “vindblåst ’ eller “wet-look ’. Helt enkelt verkade skulpturerna inte längre vara skulpturer utan var figurer ingjutna av liv och verve. Materialet som valdes för den tidiga grekiska skulpturen var marmor och det andra favoriserade materialet var brons. Tyvärr, eftersom brons alltid var efterfrågat för återanvändning under senare perioder, har marmorskulptur bättre överlevt för eftervärlden. (47)

Discobolus Lancellotti

Det mest kända exemplet på Discobolus Lancellotti som vi har idag, till exempel, är faktiskt en marmorreplika av ett grekiskt brons producerat av Myron c. 450 f.Kr. En av de mest kopierade statyerna från antiken och den föreslår kraftfull muskulös rörelse fångad i en bråkdel av en sekund, som på ett foto. Biten är också intressant eftersom den är huggen på ett sådant sätt (i en enda slätt) att den kan ses från en synvinkel (som en lättnadssnidning med bakgrunden borttagen). (47)

Figur 4-14: Discus Thrower av Mark Cartwright är licensierad under CC BY-NC-SA 3.0

Poseidon av Artemesium

I brons är Poseidon of Artemesium en övergångsstycke mellan arkaisk och klassisk konst eftersom figuren är extremt livlik, men i själva verket är proportionerna inte exakta (t.ex. lemmarna är utsträckta). Men som Boardman vältaligt beskriver lyckas “ (det) vara både kraftfullt hotande och statisk i sin perfekta balans ” åskådaren lämnas inte alls i tvivel om att detta är en stor gud. (47)

Figur 4-15: NAMA Poséidon av Marsyas är licensierad under CC BY-SA 3.0


Caligulas trädgård med läckerheter, upptäckt och restaurerad

En teatralisk mask i marmordamm, återhämtad från Horti Lamiani, den romerske kejsarens Caligulas nöjespark på Nymphaeum Museum i Rom, 9 december 2020. (Nadia Shira Cohen/The New York Times)

Den fjärde av de 12 kejsarna, Caligula-officiellt, Gaius Julius Caesar Germanicus-var en nyckfull, brännbar populist från första århundradet, kanske orättvist, som imperiets mest tyranniska härskare. Som rapporterats av Suetonius, Michael Wolff i det antika Rom, glömde han aldrig en liten, sov bara några timmar om natten och gifte sig flera gånger, slutligen med en kvinna vid namn Milonia.

Under de fyra år som Caligula ockuperade den romerska tronen var hans favorit gömställe en kejserlig lustgård som kallades Horti Lamiani. Den stora bostadsbyggnaden spred sig på Esquiline Hill, en av de sju kullarna som staden ursprungligen byggdes på, i området runt nuvarande Piazza Vittorio Emanuele II.

Där, precis i utkanten av staden, byggdes villor, helgedomar och festsalar i noggrant konstruerade "naturliga" landskap. En tidig version av en djurpark, Horti Lamiani innehöll fruktträdgårdar, fontäner, terrasser, ett badhus utsmyckat med dyrbar färgad marmor från hela Medelhavet och exotiska djur, varav några användes, som i Colosseum, för privata cirkuslekar .

När Caligula mördades i sitt palats på Palatine Hill i AD 41, fördes hans kropp till Horti Lamiani, där han kremerades och begravdes hastigt innan han flyttades till Augustus mausoleum på Campus Martius, norr om Capitoline Hill.

Historiker har länge trott att resterna av de överdådiga husen och parkerna aldrig skulle återvinnas. Men i våras planerar Italiens ministerium för kulturarv, kulturaktiviteter och turism att öppna Nymphaeum -museet på Piazza Vittorio, ett underjordiskt galleri som kommer att visa upp en del av den kejserliga trädgården som upptäcktes under en utgrävning från 2006 till 2015.

Grävningen, utförd under murarna i ett fördömt lägenhetskomplex från 1800-talet, gav pärlor, mynt, keramik, smycken, keramik, cameoglas, en teatermask, frön av växter som citron, aprikos och akacia som hade importerats från Asien, och ben av påfåglar, rådjur, lejon, björnar och strutsar.

"Ruinerna berättar extraordinära historier, som börjar med djuren", säger Mirella Serlorenzi, kulturministeriets utgrävningschef. "Det är inte svårt att föreställa sig djur, några i bur och några som springer vilt, i denna förtrollade miljö."

Avdelningen för antikvitetsvetenskap vid Sapienza universitet i Rom samarbetade om projektet.

Föremålen och de strukturella resterna som visas i museet målar upp en levande bild av rikedom, makt och överflöd. Bland de fantastiska exemplen på antikt romerskt konstnärskap är utarbetade mosaiker och fresker, en marmortrappa, huvudstäder i färgad marmor och kalksten och en kejsarvaktens bronsbrosch med guld och pärlemor.

"Alla de mest förfinade föremålen och konsten som producerades under kejseråldern dök upp", sa Serlorenzi.

Klassicisten Daisy Dunn sa att fynden var ännu mer extravaganta än forskare hade förväntat sig. "Freskerna är otroligt utsmyckade och av mycket hög dekorativ standard", konstaterade Dunn, vars bok "In the Shadow of Vesuvius" är en dubbelbiografi om Plinius den äldre - en samtida av Caligula - och hans brorson Plinius den yngre. "Med tanke på beskrivningarna av Caligulas slarviga livsstil och lyxlust, hade vi kanske förväntat oss att mönstren skulle vara ganska gauche."

Horti Lamiani beställdes av Lucius Aelius Lamia, en rik senator och konsul som testamenterade sin egendom till kejsaren, troligen under hans vän Tiberius regeringstid från 14 till 37 e.Kr. När Caligula efterträdde honom - det ryktas att Caligula och Praetorian Guard prefekt Macro påskyndade Tiberius död genom att kväva honom med en kudde - han flyttade in i huvudhuset.

I ett stämningsfullt berättande fick filosofen Philo, som besökte godset år 40 e.Kr. för Alexandrias judar, och hans medsände sända efter Caligula när han inspekterade de överdådiga bostäderna ”undersökte herrrummen och damrummen ... och ger order för att göra dem dyrare. ” Kejsaren, skrev Philo, ”beordrade att fönstren skulle fyllas med genomskinliga stenar som liknade vit kristall som inte hindrar ljuset, men som håller vinden och solens hetta borta.”

Bevis tyder på att efter Caligulas våldsamma död - han hackades i bitar av sina livvakter - överlevde huset och trädgården åtminstone fram till Severan -dynastin, som styrde från 193 till 235 e.Kr. Vid det fjärde århundradet hade trädgårdarna tydligen fallit i förtvivlan, och statyer i de övergivna paviljongerna bröts i bitar för att bygga grunden till en rad spa.

Statyerna upptäcktes inte förrän 1874, tre år efter att Rom gjordes till huvudstad i det nyförenade kungariket Italien. Med Esquiline Hill mitt i en byggboom nosade den italienska arkeologen Rodolfo Lanciani runt nygrävda byggarbetsplatser och avslöjade ett enormt galleri med ett alabastgolv och räfflade pelare av giallo antico, som betraktades som de finaste av de gula marmorerna.

Senare snubblade han över en rik samling klassiska skulpturer som någon gång i hortis historia avsiktligt hade gömts för att skydda dem. Skatterna inkluderade Lancellotti Discobolus, nu inrymt på Nationalmuseet i Rom och Esquiline Venus och en byst av Commodus avbildad som Hercules, nu på Capitoline -museerna. På kort tid togs skulpturerna bort, grunden för ett flerfamiljshus lades och de gamla ruinerna begravdes igen.

Den senaste utgrävningen av horti utspelades under detritus av bostäder, som hade evakuerats på 1970 -talet i spåren av en byggnadskollaps. Ungefär som 2012 års utgrävning av Richard III i Leicester, England, involverade unburyingen en modern parkeringsplats.

För sexton år sedan köptes den 3-1/2-tunnland fastigheten av Enpam, en privat stiftelse som förvaltar pensioner för italienska läkare och tandläkare. Utforskande kärnborrningar för ett nytt huvudkontor och ett underjordiskt garage gav upphov till en uppsjö av reliker från första århundradet, från den typ av fönsterglas som beskrevs av Philo till ledningsrör stämplade med namnet Claudius, Caligulas farbror och efterträdare.

När byggnadsbesättningar reste den fem våningar långa kontorsbyggnaden, avskärmade och skrapade arkeologer i en skyttegrav 18 fot under gatunivå. I ett studielabb tvärs över staden analyserade paleobotanister och arkeozoologer fragment, och forskare reparerade en 10 fot hög väggfresko målad med pigment gjord av marken cinnabar. Hela $ 3,5 miljoner bevarande- och restaureringsprojektet tecknades av Enpam.

Marken bröts för Nymphaeum -museet 2017. "Det nya rummet, i källaren i Enpam, visar en av de mytiska platserna i imperiets huvudstad, ett av de trädgårdar som är älskade av kejsarna", säger Daniela Porro, museichef.

Vad allt detta gör för Caligulas till synes oförlösliga rykte är en öppen fråga.

Han kommer ut ur Suetonius ”De tolv kejsarna”, skriven 80 år efter att kejsaren stöttes av, som fullständigt fördärvad: att ha incestösa relationer med sina systrar, sova med någon han gillade utseendet på, använda kriminella som mat för sina vilda djur när nötkött blev för dyrt och insisterade på att ett lojalt ämne som hade lovat att ge sitt liv om kejsaren överlevde en sjukdom skulle fortsätta sitt löfte och dö.

Mary Beard, professor i klassiker vid Cambridge University, påstod att även om Caligula kan ha blivit mördad för att han var ett monster, är det lika möjligt att han gjordes till ett monster för att han mördades.

I "SPQR", hennes rika historia om det antika Rom, hävdar hon att "det är svårt att motstå slutsatsen att, oavsett sanningens kärna, de historier som berättas om honom är en oupplöslig blandning av fakta, överdrift, avsiktlig misstolkning och direkt uppfinning - till stor del konstruerad efter hans död, och till stor del till nytta för den nya kejsaren Claudius. ”

Huruvida Caligula fick en rå affär från historien är föremål för oförsonlig debatt.

"Det finns helt klart en del fördomar i källorna", tillät Dunn. ”Men även utan det är det svårt att se honom som en bra kejsare. Jag tvivlar på att dessa nya upptäckter kommer att göra mycket för att rehabilitera hans karaktär. Men de borde öppna nya vyer över hans värld och avslöja att den är lika paradisisk som han önskade att den skulle vara. ”


Lancelotti Discobolus - Historia

Människor - Forntida Grekland : Myron

Myron i Harpers Dictionary of Classical Antiquities (1898) ( Μ ύ ρ ω ν). En av de mest berömda grekiska konstnärerna i Eleutherae, i Attika, en äldre samtida av Phidias och Polyclitus, och, liksom dem, en elev från Ageladas. Hans verk, främst i brons, var många och mycket varierande i ämnesgudar, hjältar, och särskilt idrottare och representationer av djur, som beundrades av de gamla för deras livliknande sanning till naturen. Mest känd bland dessa var hans staty av den argive löparen Ladas of Marsyas, av vilken en marmor kopia nu finns i Lateran i Rom hans "Discobolus", eller quoitkastare (se Discus), som vi har möjlighet att uppskatta i flera exemplar i marmor, det bästa var att i Palazzo Massimi och en i brons i Palazzo Lancelotti i Rom och hans "Ko på marknadsplatsen i Aten", som fick det högsta berömmet bland de gamla, firades på trettiosex existerande epigram i den grekiska antologin, alla citerade i Overbecks Schriftquellen. 550-588, och kan betraktas som hans mästerverk. Han var också den första som representerade vad som verkligen är ett genreporträtt i hans "Drunken Old Woman" (Plinius, N. H. xxxvi. 32) men detta tillskrivs nu en annan konstnär, en Sokrates (Overbeck. 2092). Se Collignon, Histoire de la Sculpture Grecque (Paris, 1892).


Han föddes på Guardistallo, son till Giovanni Siviero, en venetiansk underofficer i Carabinieri och befälhavare för dess lokala station, och hans Sienesiska fru Caterina Bulgarini. [1] Han flyttade från provinsen Pisa till Florens 1924 och fortsatte sina studier i konst och bokstäver vid universitetet i Florens, i syfte att bli konstkritiker. På 1930 -talet gick han med i Servizio Informazioni Militare, Italiens hemliga tjänst, och blev fascist i övertygelsen om att endast en totalitär regim skulle kunna revolutionera och förbättra landet. År 1937, under sken av ett stipendium i konsthistoria, begav han sig till Berlin för att samla information om nazistregimen där.

Efter Badoglio-kungörelsen den 8 september 1943 som tillkännagav det allierade-italienska vapenstilleståndet, ställde Siviero sig på den antifascistiska fronten. Hans huvudsakliga arbete från och med då skulle vara att övervaka det nazistiska militära organet som kallas Kunstschutz som ursprungligen hade inrättats för att skydda kulturarvet under krigsåren men under nazistiska direktiv hade flyttat till att skicka ett stort antal konstverk från Italien till Tyskland. Från den judiska konsthistorikern Giorgio Castelfrancos hus på Lungarno Serristori i Florens (nu Casa Siviero -museet) samordnade Siviero också de italienska partisanernas underrättelseverksamhet. I april till juni 1944 fängslades han och torterades i Villa Triste på Florens via Bolognese av de fascistiska miliserna under ledning av Mario Carità och känd som Banda Carità. Efter att ha motstått deras förhör släpptes han tack vare ansträngningar från några republikanska tjänstemän som arbetade undercover för de allierade.

Tack vare sitt rykte för motståndsarbete, blev Siviero 1946 ”ministerfullmäktig” av Alcide De Gasperi, ordförande i ministerrådet. Siviero utsågs till den rollen för att rikta ett diplomatiskt uppdrag till den allierade militära regeringen i Tyskland för att fastställa principen för att återvända italienska konstverk som plundrats av tyskarna. Siviero lyckades få tillbaka de flesta plundrade verken till Italien och från 1950 -talet och framåt arbetade den italienska regeringen systematiskt med att undersöka alla konstverk som stulits och exporterats från Italien. Denna intensiva aktivitet fick honom smeknamnet "konstens 007" och varade fram till hans död 1983. Under den perioden fördömde Siviero ofta bristen på uppmärksamhet från statliga institutioner för att återställa konstverk. På 1970 -talet blev han också president för Accademia delle Arti del Disegno.

Rodolfo Siviero dog i Florens. I sitt testamente lämnade han sitt hus och allt dess innehåll till Regione Toscana, vilket gjorde det till ett museum tillägnat honom åtta år efter hans död. Sedan 1998 har det museet förvaltats av Regione Toscana i samarbete med "Amici dei Musei e dei Monumenti Fiorentini". Dess första våning är öppen för allmänheten, även om andra våningen (ges i nyttjanderätt av Siviero till sin syster) ännu inte är klar.


Discóbolo

O Discóbolo (gör grego Δισκοβόλος, Diskobólos, lançador de disco) é uma estátua do escultor grego Míron, que representa um atleta momentos antes de lançar um disco. Provavelmente seja a estátua de desportista em ação mais famosa do mundo. [1]

Segundo nos dizem Plínio, o Velho e Luciano de Samósata, o original fora producido em bronze em torno de 455 aC para ser instalado em um palácio de Atenas, [2] [3] possivelmente criado para comemorar um atleta vitorioso no antigo pentatlo, mas a obra acabou se perdendo ao longo do tempo. [4] A composição no entanto sobrevive em diversas cópias romanas, todas com variações entre si, o que deixa algumas dúvidas sobre a conformação exata do original. [5]

Estilisticamente o Discóbolo ilustra a transição do Estilo Severo para o Estilo Clássico. En beskrivning av anatômica tem um caráter mais naturalista do que a idealização praticada pelos seus antecessores imediatos, e apesar de dinâmica, é mais ou menos confinada dentro do plano frontal, à maneira de um alto-relevanto. A vanguarda da escultura grega logo após Míron se tornou celebrada por dar a verdadeira independentência tridimensional à escultura, criando obras igualmente eficientes em todos os ângulos. Essas características, se lhe dão um caráter transicional, não lhe retiram mérito próprio como obra perfeitamente acabada sob todos os aspectos, quando analisada no contexto de seu próprio momento histórico e cultural. Sob outro ponto de vista, Míron foi um pioneiro justamente pela introdução de uma abordagem anatômica e cinesiológica mais próxima do natural, [6] e por ter conseguido sintetizar em art om ideal de beleza física, de equilíbrio dinâmico e de harmonia entre , antecipando em muitos aspectos a produção de Fídias e Policleto. [7] [8] Na representação de atletas, a composição de Míron foi uma completea novidade. [9] Nas palavras de Arnold Hauser, o Discóbolo representa o primeiro momento, desde as pinturas do Paleolítico, em que

". o valor do 'movimento iminente' é plenamente reconhecido aqui inicia a história do ilusionismo europeu, e onde encerra a história dos arranjos informativos e conceituais baseados em 'aspectos fundamentalais' do sujeito. Em outras palavras, foi atingido o estáhio no qualen beleza formal, por mais bem composta, por melhor em efeito decorativo que seja, justifica uma quebra nas leis da experiência sensível. correta a todo custo, e se a correção na representação é incompatível com a tradição, a tradição deve ser abandonada "[10]

A questão do ilusionismo como recurso artístico, que se tornou tão cara aos gregos clássicos, fica mais evidente quando sabemos que, de acordo com os estudos atuais, embora o Discóbolo tenha enorme qualidade como obra de art e tenha se tornadoço do modelo movimento do corpo humano, não representa o movimento real que o atleta faz no ato de lançar o disco. [6]

A quantidade de cópias conhecidas indica que a obra foi muito popular by Roma Antiga. [6] Quintiliano, em sua Institutio Oratoria, traçou um paralelo entre a postura do Discóbolo e o recurso retórico da antítese. [11] As cópias, então realizadas geralmente em mármore, por causa das especificidades do material precisavam incorporar alguma base de apoio maior para o peso da pedra na forma de troncos de árvore ou rochas, o que retira muito do impacto e elegância da composição original em bronze de Miron, que se mantinha somente com suas próprias pernas graças à maior resistência do metal. Devemos lembrar também que nenhuma das cópias conservou indicação de como a estátua original era colorida, um costume comum entre os gregos que devia acrescentar às esculturas muita vivacidade e naturalismo. Além disso, das cópias que chegaram aos nossos dias somente uma, em brons, em tamanho menor que o original, está completea todas as outras apresentam danos mais ou menos extensos. [6]

O Discobolo so foi identifierado em temos modernos quando uma coopia em estado relativamente completeo foi encontrada em 1781 na Villa Palombara, em Roma, pertencente à família Massimo. Restaurada por Angelini, foi instalada no Palazzo Massimo alle Colonne, e então no Palazzo Lancellotti, tornando-se imediatamente estimadíssima pelos neoclássicos dos séculos XVIII e XIX, que a viram como a representação suprema do movimento corpóreo. [ 12 ] Antes desta descoberta, que veio a ser nomeada como cópia Palombara ou Lancelotti, outros fragmentos de cópias do Discóbolo não haviam sido reconhecidos, e por isso alguns exemplares acabaram sendo reintegrados em ilustração de outros motivos, como um torso recomposto como um gladiador ferido, e outro recomposto duas vezes, primeiro como Endimião, e depois como um dos Nióbidas. [ 13 ] A cópia Townley do Museu Britânico foi restaurada com uma cabeça que originalmente não pertencia à mesma estátua, daí sua posição marcadamente diferente das outras, olhando para baixo, enquanto que segundo a descrição de Luciano o original olhava para trás. Entretanto, a cópia Townley se tornou influente, e outras cópias foram feitas a partir dela. Ao longo do século XIX cópias novas do Discóbolo ingressaram na maioria das grandes coleções de escultura da Europa e América e foram usadas como modelos para os estudantes de escultura, pintura e desenho. [ 2 ] [ 14 ]

No fim do século XIX constantes referências à iconografia clássica circulavam também entre os esportistas. O Discóbolo e outras estátuas famosas, como o Apoxiômenos de Praxíteles, e o Gálata moribundo, da escola helenística, tinham suas posturas imitadas pelos adeptos da prática do nascente bodybuilding, fundando um repertório de exercícios que levaram à criação da primeira competição desta modalidade esportiva, realizada em Londres em 1901. [ 15 ] Treinadores do início do século XX, como Saldo Monte, Diana Watts e Charles Atlas, propuseram a sua postura como um exercício para aperfeiçoamento das qualidades de graça e desenvolvimento muscular equilibrado. [ 16 ] Durante o Nazismo a tradição clássica foi identificada como um modelo para o desenvolvimento da nação e do povo alemão. Fascinado pela arte grega, Adolf Hitler comprou a cópia Lancelotti em 1938 por cinco milhões de liras, enviando-a para a Gliptoteca de Munique. Em 1948 foi devolvida à Itália. [ 17 ] [ 13 ]

A influência do Discóbolo sobre a cultura, em especial do ocidente, ainda é grande nos dias de hoje. É uma das imagens mais publicadas na literatura sobre esportes, educação física e fisiculturismo, um dos mais conhecidos ícones da atual cultura do corpo. Fisiculturistas ainda regularmente incluem a pose do Discóbolo em suas exibições, também um ícone popular na tradição da fotografia do corpo masculino. [ 16 ]


Titta på videon: Myron, Discobolus Discus Thrower, Roman copy of an ancient Greek bronze